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Salut,

 

Effectivement sur un accord donné, on peux jouer diffèrent modes.

 

Un livre que je possède et qui je trouve explique bien et en partant du début les connaissances fort utile de ce domaine parfois rebutant et pourtant fort passionnant qui est l'Harmonie.

 

Ce livre est : Cles pour L'Harmonie de Jo Anger Weller.

 

Comme le dit l'auteur ce livre est écrit pour l'analyse, la composition et l'improvisation.

 

Bref c'est un achat que je regrette aucunement car en plus il y a des exercices et si on s'y met à font on fait de gros progrès et en plus si on maitrise bien son instruments sa ouvre les portes de l'imagination.

 

My 2 cents !

 

PS : Un bon topics.

Regarde la doc de Ableton sur le branchement d'un instruments.

+1 Pour Reaper, beaucoup de zicos l'utilise pour du Freeware il est très complet, et j'ai entendu que du positif en France comme outre-atlantique. Même des ingé son l'utilise sur des PC/Mac portable.

 

Pour la carte son la première question à te poser est : Combien d'entré sortie tu as besoin ?

Car si tu souhaite faire des enregistrements live, donc le groupe entier, il te faudra plusieurs entrées pour avoir un enregistrement en pistes séparées dans Reaper.

 

Après si tu fait de la prise instrus par instrus 2 entrés suffiront. Mais si tu enregistre ta Drum éléctro, et, que tu veux chaque élément séparé, il te faudra une carte avec autant d'entrées que le module de la drum à de sorties.

 

Ensuite forcement plus tu as besoin d'entrées voir de sortie le prix monte.

En générale quand les cordes sont neuves elles ont un son bien brillant, après il y a des marque de cordes où se cotés brillant disparait plus vite.

 

D'ailleurs j'aime bien les Dean Markley, mais faut regarder sur Amazon.com il y a plus de choix car Dean Markley propose plein de types de cordes, mais sur Amazon.fr ils proposent que les plus connu donc peu de choix.

 

Je l'ai est pas encore sur ma basse car mes cordes actuelle "GHS" sont encore bien, mais les prochaines c'est des Dean Markley qui m'on beaucoup plus sur ma guitare. J'adore leur vieillissement, le son est plus mat, fini le coté brillant.

 

Mais même sur ma gratte j'ai pas encore testé les différentes cordes que l'on peut trouver chez les Anglo-Saxon.

 

Jette un oeil sur le site de Dean Markley tu vera toutes les cordes qu'ils proposent.

Je trouve que la théorie musical est vraiment un plus pour le musicien, certes pas obligatoire, mais déjà avec, on comprend ce que l'on joue.
Pour la composition c'est un plus également car on a les outils pour bien harmoniser son thème ou à l'inverse trouver un thème sur une grille voire modifier les accords d'une grille.

Bref on gagne du temps car on sait où on va, et comme on dit "c'est en connaissant les règles, que l'on peux les transgresser".

J'accorde que l'étude de l'harmonie c'est, sa plait ou sa plait pas, moi je le fait avec un clavier comme sa on entend les différence d'accords et de leurs enrichissements.

Sans connaissances des accords et autre cadence fait que l'on peut vite se retrouver au final à faire des compo avec tout le temps les même accords, alors qu'avec une bonne harmonisation et arrangement on vraiment donner à l'instrus le feeling de son thème ou du chant ; marquer les moment triste, de tension ou de joie. Chose plus difficile quand on tourne tjs avec 4 ou 5 même accords.

Si déjà tu a acquis des connaissances en harmonie tu as fais un grand pas. Pour l'arrangement il faut commencé avec une instrumentation classiques, je veux dire peu d'instruments et avec l'entrainement sa viendra.

 

J'ai une série de 3 Tomes sur l'harmonisation, la composition et l'arrangement. Certes tu apprends des choses mais après c'est la pratique.

 

Tu sais il est pas rare qu'un groupe fassent plusieurs parties sur toutes la chanson et ensuite choisissent les moment ou cette partie n'est point utile sur l'harmonie et ensuite c'est a force de réécouté que les choix se font ; couper tel ou tel partie, car chaque partie doit avoir une raison d'étres. Ou alors faire des re-re pour ajouté des ponctuation musicale, ou ajouté une texture.

 

Quand tu as tes accords avant de faire directement ta partie certain arrangeur commence par écrire le rythme désiré puis ensuite il cherche les notes qui iront avec le rythme et l'harmonie.

 

Y a aussi un truc intéressant pour comprendre l'arrangement c'est de récupérer des tabs compléte de groupe que tu affectionne et tu analyse l'apport de chaque instrument en le mutant tu voix se qu'il apporte au titre et des fois tu vois aussi les choses qui pourrais être apporté.

 

Et pour ma part je trouve que le Classique montre très bien l'apport d'un arrangement et le choix des timbres de chaque instruments.

 

Après c'est un sujet dont on pourrai parler pendant longtemps tellement il y a d'approche pour créer un bonne arrangement qui donne envie de réécouté un titre. Un mauvais arrangement c'est quand tu as écouté le premier verse/chorus et que sa se répéte à l'identique sans changement ; là tu n'as pas envie de réécouté le titre.

 L'idéal s'est de prendre une aiguille à laquelle on y met une petit file de coton.

On traverse la cloque avec le fil et on laisse le fil de coton a l'intérieur et on coupe les extrémité en laissant minimum 0,5mm de fil de chaque côté de la cloque.

 

En faites le fil de coton absorbe le liquide dans l'ampoule.

 

Mais surtout ne pas enlever la peau. Mais j'ai déjà croiser en studio des bassiste qui joue jusqu'à saigner, mais c'est pas conseiller car la cicatrisation est plus longues.

 

Bien sur l'idéal c'est de toujours jouer même si on a pas de répète ou concert sa permet de garder cette petite corne qui se formes sur le bout des doigts.

On est pas tous égaux à ce niveaux, car tout dépends si on sue beaucoup au niveaux de la main. Certains n'ont jamais ce problème.

Tu peux joué en pousse/Index ou même avec index/majeur.

 

Sinon effectivement en jouant aux doigts ou comme le propose Loann.

 

Là c'est vraiment un travail d'endurance et si en plus tu préfère garder le médiator sa ajoute un travail de précision.

 

Tu es obligé de jouer des octaves ? Sinon joue la quinte sa sera plus aisé, ou alors alterner octave / quinte.

Parce que forcément jouer en octaves a ce tempo et pendant bcp de mesure et de surcroit au mediator tu m'étonne que tu fatique.

 

Sinon j'ai déjà vue un bassiste qui mélangeait synthé et basses suivant ce qu'il devait jouer, car avec un synthé jouer des octave a 160bpm c'est plus easy. En plus ta même pas besoin d'êtres pianiste. Au pire au lieu d'un synthé tu peux prendre un clavier midi brancher sur un PC/Mac et hop c partis. En tout cas au vue de mon niveau en basses j'aurai choisi cette technique pour assurer de telle lignes qui demandent une endurance + précision (médiator) là avec un synthé tu fais sa facile avec juste deux doigts.

 

Après ça à part l'entrainement comme le propose Loann je vois pas d'autres pistes.

J'ai pas d'expérience de groupe mais en tant qu'ingé son je confirme les autres ; si sa passe plus sa sert a rien de continuer.
Un groupe où y a plus d'entente sa se ressent dans le jeu, sur scène comme en studio.

Tu es bassiste dc tu n'aura pas de mal a retrouver un groupe.

La théorie musical est très large, mais utile, du moins c'est un bon complément à l'oreille.
Quand d'un coup une position de mode se transforme en note de suite tu sais on sont la 7ème ou autre.

Après tu as la connaissance des intervalle et surtout tu te forme un vocabulaire musicale.
je ne suis pas exhaustif mais les principaux truc sont déjà là.

 Tu regarde ton manche au niveaux du sillet en direction du chevalet et tu regarde si ton manche est droit. Je veux dire qu'ils ne tourne pas. En gros ta main est plat mais si tu la tourne sur le coté là tu la fait vrillé, elle panche du côté. Et bien idem sur ton manche tu regarde si il est droit et non pas un peu panché d'un coté à un endroit, tu le voix aussi avec la corde a bord du manche.

En gros vrillé c'est un manche qui se tord d'un coté.

 

C'est plus simple avec des frette mais sans sa se verra sauf si c'est minime.

J'aime bien les Dean Markley y a du choix, mais faut regarder en Europe car juste en France y a moins de choix sinon.

 

En tout cas Guitare et Basse Dean Markley à chaque fois.

Je connais des petit soft free assez sympa :

 

Impro-visor :  http://www.cs.hmc.edu/~keller/jazz/improvisor/   Logiciel dédiée au travail de l'improvisation.

Chordata : pour récupérer les accord d'une piste de guitare ou voix ou autre.  http://clam-project.org/download.html

Effectivement j'avais pas du tout vu les choses sous ces différentes pistes.

 

Je te remercie de tes explications.