désapprendre pour tout réapprendre

Je ne connais pas  j'irai voir ça merci Patg

Pour le Funk, les méthodes de Frank Nelson sont très bien aussi (et en français en plus).

Sinon, on trouve plein de bonnes choses sur les sites de Bruno Tauzin et John Fossgreen.

 enfin le mieux c est de jouer!
Tiens je vais faire une méthode pour apprendre à bien se servir de toutes ces méthodes!!
Aux éditions lordoftheringues au prix de 969 euros!
Le guichet est ouvert

et oui ! 

Dans ce cas youtube est ton ami grattos!!
Ou alors tu déchiffres à la feuille les morceaux...c 'est encore mieux!
C'est vraiment des feignasses ces bassistes!! 

ouais t'as pas tord pour you tube grattos y'a pas mal de trucs à jeter mais aussi du très bon (perso j'apprends le double thumb comme ça et les techniques percussives à la gratte et j'apprends ds trucs sur youporn aussi!!!)
Pour ce qui est de la méthode de SHER c'est clair qu'elle est toute vieille mais elle est faite de telle façon qu'elle t'amène à créer toi même tes grooves et tes chorus.C'est le but de cette méthode et pas du tout une usine à plans. En gros ça t'aide à faire ressortir ta musique intérieure. Donc si ça sonne vieux c'est que t'es vieux dedans! .
Après c'est clair qu'il faut adhérer à ce type de méthode, ça correspond pas à tout le monde, mais perso pour moi qui n'aime pas apprendre par cœur c'est top!
Peace

Cher c'est le best, sinon il y à aussi Ed freidland qui est peut etre plus parlant dans son approche.

 

Après l'année de publication de la méthode ne change rien à la pertinence du contenu, vu qu'à la basse, d'un point de vue pyrotechnique, rien n'à vraiment changé depuis Wooten/Stu Hamm/Stanley Clarke/Pasto/ Abraham Laboriel... (et je parle de tapping à deux mains, de slap allez-retour, d'harmonique artificielle, de basse picolo et fretless, d'accord en strumming, etc ...) et d'un point de vue harmonique, c'est pas demain qu'il y aura une révolution en la matière. (A moins que tu soit branché dodécaphonisme...)

 

En plus, bosser les classiques du genre les beatles, motown, le vieux rock (60'/70'), ou encore le blues par exemple c'est aussi la possibilité d'apprendre un "bag of tricks" connue et reconnue par tous et cela ne t’empêche pas de le personnaliser et de le moderniser pour être plus à la "mode"  

 

C'est pour cela que je recommande sincèrement ce genre de méthode, simple et sans bling bling, car elles ont fait leurs preuves !  

Mr Pitch !!    travailler son oreille , en repiquant des lignes des plans ou autres , et aussi important que de

travailler ses gammes ...   enfin c'est peut être perso, et les hommes préhistoriques dont je fais partie ,

n'avaient que ce choix là  ...  la tablature , je commence juste à m'y  faire ....

ce qui est bien est moins bien avec le moderne ( tout se trouve sur le net )  c'est que tout est mâché , et formatisè   , le piège est de ne pas prendre le temps de se servir  d'un outil ( gamme accords etc...)

et l'on se retrouve   à se demander comment ,et pourquoi je me tape des gammes dont je n'aurais pas l'utilité ? ...     si  la méthode de Chuck Cher  va dans le sens , d'avoir des pistes de travail , c'est une bonne chose ... et effectivement travailler les vieux  morceaux ou styles , n'est pas négligeable .. 

"c'est dans les vieilles marmites que l'on devient forgeron " ( M. Audiard je crois )

Il y à aussi une part de "feeling" c'est sur. 

Purée, Pat va bientôt  faire passer des gens de notre génération pour des grabataires

En fait je crois qu'on est à peu près tous d'accord. J'enlève ça pour ne pas enterrer le topic  
Le premier réflexe que l'on a est de tenter de reproduire les riffs qui nous plaisent. Après on se demande le pourquoi histoire d'être soi même capable d'en créer. Jusqu'où faut-il aller dans la théorie ? Pas évident de répondre. A mon stade j'essaie juste de bien assimiler les gammes pentatoniques ainsi que les modes Dorien et Mixolydien sur l'ensemble du manche. Quand je reproduis un riff j'essais de savoir dans quel mode il s'inscrit.  Les histoires d'intervalles etc. me saoulent profondément . J'ai bien aimé le truc des shapes donné dans la méthode Bass ultimate. Au moins c'est du pratique.
Après les "encyclopédies" qui donnent des exemples de lignes de basse adaptées à chaque  style cela revient pour moi à apprendre le pas de base pour chacune des danses. Le travail qu'il reste à faire ensuite est d'apprendre les passes ...
Quand je dis que celle de Chuck date de Mathusalem c'est juste pour taquiner notre ami fildefred.
Je suis d'accord avec Axel mais après on est pas tous égaux. J'envie ceux qui peuvent déchiffrer une partition sans problème. Il faudrait refaire cette méthode en la rendant plus conviviale.

 non non  rassure toi ,     ( ni pour des vieux cons j'espère )  

 

pour les intervalles , c'est dommage , tu prends une penta  tu la joue , et si tu regardes bien le dessin

sur le manche , tu as des infos  , tu vois déjà que c'est des bouts d'accords imbriqués  ensembles ..

tu as même le fameux Sus4   ( à ne pas prononcer en anglais ) ...

 

pour la penta , j'ai ce bouquin , ça ne fait pas de toi le  bassiste du siècle , mais le travail proposé

est sympa , pas dans les pistes d'utilisations en impros , mais par une meilleure connaissance du manche .. 

http://www.woodbrass.com/guitare-basse-id-music-mineau-thierry-gammes-basse-+-cd-p65939.html

 

 

1/ la basse est la meilleure école du jeu en groupe

 

On est sur la même longueur d'onde !  

2/ à la basse, soit simple et toi même, on te le rendra

 

C'est exactement mon avis ! 

3/ le mode machinxilatonique, laisse le au pianiste, c'est son taf, pas le tien

 

Sur ce point, mon opinion diverge, c'est bête de cloisonner les instruments de cette manière..., cependant je ne te donne pas tord non plus: la basse et la batterie font la section rythmique et dans un groupe les instruments doivent parfaitement tenir leurs rôles avant d'aller plus loin ! 

4/ fait ton taf de basseux, juste fait toi plaiz... e des fois la fondamentale sur la noire, si ça sert l'ensemble... ben... feu!

Encore une fois 100% d'accord avec toi   ! 

 

je sais que ce n'est pas vraiment le sujet du topic, mais dans le mode du désapprendre pour réapprendre, il y a aussi l'open tuning bass  

Intéressant ce topic,

Je suis dans le même cas que Bassbdel.
Je joue du sax ténor dans un orchestre d'harmonie et j'ai demandé à mon chef si je peux avoir des partitions de basson ou contrebasse, il serait carrément intéressé pour que je prenne la basse sur certains morceaux.
Je n'ai jamais joué en groupe et en me fixant cet objectif, ça fera ressortir mes basses de leurs étuis.

Allez, on se motive !

@MaweenA,

J'ai joué pendant 2 ans dans un orchestre d'Harmonie. C'est une excellente école.

Ca ma bien dérouillé en lecture de partition! Et le travail avec un chef d'orchestre est aussi intéressant.

J'étais le seul instrument amplifié  

@Pat, une Harmonie c'est ce que certains appellent parfois à tord une "fanfare"   C'est pas un orchestre symphonique (il n'y a pas de cordes) mais un ensemble de soufflants (flutes, sax, cor, etc..), percussions et de temps en temps une (contre)basse.

J'ai découvert ce genre d'orchestre quand j'ai commencé à apprendre la basse en école de musique. Un mois après avoir commencé les cours on m'a demandé (voire supplié) de bien vouloir jouer avec l'harmonie. Les débuts n'ont pas été particulièrement faciles, car j'avais pas lu de clé de fa depuis au moins 30 ans