Entrainement quotidien

ouais enfin le placement rythmique, il n'y a qu'en jouant avec un batteur (ou une boite a rythme) que tu t'amelioreras à mon humble avis de guitariste...
Je trouve ca fou de s'imposer des plans de travail comme ca sans reel but musical, perso je pourrais pas. Je joue quand j'en ai envie et ma technique n'est peut etre pas aussi bonne que d'autres mais je me fais plaisir en attendant comme ca, alors je continue

a mon avis le meilleur moyen d'ameliorer son sens musical est de faire beaucoup d'improvisation, apres tu es capable de balancer des lignes de basses pas trop mal foutues en peu de temps en appliquant tout ce que tu as appris par la technique (gammes etc...). Ca vient pas tout seul je te l'accorde, j'ai mis pas mal de temps avant de savoir improviser un phrasé de solo correct mais apres c'est du tout bon.
Mon conseil, essaies d'apprehender la facon de jouer de bassistes que tu aimes et d'improviser des lignes dans le meme genre, sans pour autant faire des trucs de fous evidement ^^

 J'avoue qu'il faut avoir de la volonté pour tenir des exos régulierement. Quelque soit le programme que tu t'impose de toute façon, t'as tout à y gagner ! Enfin perso je suis un peu comme Night, je suis très impulsif, je joue dès que j'en ai envie.

 keupon je t'encourage à te tenir à cette discipline de travail que tu t'ai fixé.
que tu le veuilles ou non on doit payer un certain prix  pour progresser.
et j'honnore le sérieux de ta démarche.
Le tout n'est pas de se precipiter sur sa basse et de jouer pour jouer.
je trouve tes exercices interessants mais ne perds pas de vue le côté PLAISIR.

les exercices ne sont k1 moyen pour ameliorer telle ou telle technique (rythmique et melodique)
pour ne pas être limité par la suite lorsque tu voudras t'exprimer.

En ce qui me concerne je travaille environ 3 heures (productives) ma basse.

1) je révise et peaufine mes gammes en position fermée puis ouverte. je commence lentement puis j'accelère.ça c'est pour chauffer les doigts.
ensuite je travaille les doigts FAIBLES: le majeur l'annulaire et l'oriculaire(en faisant des chromatiques ou des écarts)
ne tombe pas dans la facilité comme certains ki jouent exclusivement avec les 3 premiers doigts

ensuite je recommence mes gammes mais en groovant avec ma boite à rythmes
genre funk, rock, reagge, 16beat etc... Assures toi d'avoir un son propre, repère les passages difficiles et travaille les à part.

Ces exos ont l'avantage de developper et d'établir ta mémoire musculaire.
ATTENTION pas de crispation sinon tendinytes assurées

2) Vient maintenant le travail d'un morceau de mon choix ou d'un plan vu sur le net.
      IDEM:  travail de la propreté du son,je ne bacle pas les enchainements et les parties     difficiles.
     Dans mon répertoire il y a du jamiroquai du chic du sixun du brand new heavies du fred hammond de la musique commerciale entendu à la radio du tower of power du marcus du jaco etc..................bref les styles qui me font de l'effet.

ATTENTION là encore pas de crispations                                   
          
Pour tout ce qui est théorique  improvisation et principe harmonique je n'ai pas à me plaindre,mon cursus musical me permet d'être assez à l'aise (conservatoire, ecole de jazz, cours particulier et surtout beaucoup de travail perso)
TES exos sont tres bien pour commencer mais l'appui d'un prof me parait important pour ce genre dde choses.


je ne m'etendrais pas trop car le sujet est vaste.

SINON accroche toi et dernier conseil  DISCUTE AVEC DES PROS SUR LEURS METHODES DE TRAVAIL OU VISIONNES  LES BIOGRAPHIES DES PLUS GRANDS SUR LE NET.
                               
                                                                       
PS:  le fait que tu te soit détourné de la gratte est à mon sens dû au fait ke tu ne jouais pas dans un groupe avec l'objectif de se produire en public.

j'ai rencontré ce même pblme et le fait de jouer en groupe et de se produire a donné un coup de BOOST incroyable.

En ce qui concerne le jeu rythmique fait un tour sur http://www.chordstudio.com

 Excellente initiative meme si c'est assez difficile seul, c'est pls facile une fois que l'on est structuré techniquement et que la vision globale du travail à faire est claire.

Ceci dit il ya quelques elements qui peuvent etre travaillés seul, les trois positions de base (qui servent à tout faire sur une basse), les travailler dans tous les sens, travailler sa propreté de jeu, position des doigts sur le manche, qualité de travail main droite( le noire croche ect... est excellent sur le coup), soigner les details (notes qui trainent à vide, main gauche qui papillonne ect...)

Les videos sur le net peuvent renseigner sur les diverses positions des mains (meme si les contraintes mecaniques sont là, la basse et la morphologie du gars doit trouver sa place )

Travailler l'harmonie, là c'est plus complexe seul mais pas impossible, bouquin, forums pas hesiter à demander des infos, des pistes de travail, meme si certains sont profs le partage des connaissances est une base de l'evolution de l'humanité, et en general ils rechignent pas à depanner.

Travailler le rhytme, là pareil seul pas simple, le ryhtme doit etre senti en plus d'etre compris, si tu bosses mecanique uniquement, tu seras guindé dans tes evolutions et si tu travaille que les ryhtmes  que tu sent, tu progresses que dans une partie de la musique.

Ceci dit on peut quand meme travailler des bases, qu'est ce que le ryhtme, placer des notes dans l'espace, donc on s'entraine à placer des noires ensuite des croches avant aprés le temps (une mesure avec une noire 1er temps et contretemps sur le 2 noire sur le 3 ) , placer des doubles dans le meme esprit 1/4 tmps avant aprés le temps, le contretemps ect...Et tout ça avec machine pour developper le sens inné de la position ideale, aprés faut s'adapter à des etres vivants et dans ce cas il faut etre sur de ses placements, pour pouvoir les adapter aux placements plus ou moins précis des autres.

Pour l'impro pas simple non plus, il faut du langage(gammes, riffs,) des capacités d'analyse soit d'oreille(reconnaissance des intervalles par exemple), soit theoriques (comprendre l'environnement sonore, developper des reflexes par rapport à des ambiances harmoniques, analyser des styles d'impro, l'utilisation du rythme ect...).

L'impro servira de base de souplesse pour le traitement des lignes de bases, leur adaptabilité et leur finesse et de source d'inspiration pour la compostion de ces memes lignes et meme de morceaux.

Le but etant de reagir automatiquement à un univers sonore, eliminer toutes interferences entre la pensée et le son, ça prend du temps et c'est pas facile seul mais pas infaisable , un des meilleurs espoirs actuels , Hadrien Feraud est un autodidacte pur jus, il joue du feu de dieu avec les pls grand s, dons c'est possible.

@Keupon : n'oublie pas de bosser des morceaux entiers. Bon pour la mise en place et la mémoire.

Comme je le dis à mes élèves je préfère le métronome à la boîte à rythme. C'est moins fun mais la boite à rythme "flate" le métronome est méchant il te donne pas le choix que de groover par toi même sans te faire aider.

Sinon ne pas oublier (même si en ce moment c'est moins le cas pour moi) de composer. Important de garder le processus créatif. Et pour bosser l'oreille de s'imposer de composer sur un mode. Et si l'idée est vraiment bonne l'exploiter.

Si on a le matériel, s'enregistrer c'est la meilleure manière de voir si on est en place. Et mieux se filmer pour voir ses positions.
Voilà quelques conseils que je pense (ça n'engage que moi) être bons à prendre.

 Marc:Comme je le dis à mes élèves je préfère le métronome à la boîte à rythme. C'est moins fun mais la boite à rythme "flate" le métronome est méchant il te donne pas le choix que de groover par toi même sans te faire aider.

C'est vrai mais la boite à un avantage, elle developpe le sens de la mesure la sensation des espaces et elle met le bassiste dans son univers le plus courant, il n'en reste pas moins vrai que trop, on est pls maitre du tempo, c'est le cas pour certains batteurs qui travillent sur machines qui perdent la responsablité du rythme, à terme on doit pouvoir jouer, Giant steps par exemple seul theme ligne de basse et chorus compris.

C'est vrai mais pour la sensation de mesure avec un morceau quand il est joué au métronome on l'a aussi. 

Rien ne vaut un vrai batteur pour le reste :) (et quand on a joué au métronome avant c'est marrant de le remettre en place rythmiquement ^^)

 1 sur 10 peut-être, mais alors il a un sacré taf parce que je le vois partout!!

j'ai pas vu les mêmes que toi lol

Par rapport à Toulouse j'ai trouvé le niveau général plutot bas à Paris. C'est sûr y a aussi les méga pointures mais dans l'ensemble en proportion j'ai trouvé plus de musiciens de qualité à Toulouse.
Et le peu que j'ai vu à Lille ça a l'air pas mal aussi !

 Pour ce qui est dela ferme et de l'humidité, onest gaaaté, ceci dit ici c'est la "Basse" Normandie, y a un microclimat pour les "graves".

Euh je rigolais pour les 9 à Paris.

Et Toulouse ça joue rapport nombre /qualité, c'est souvent vrai de la plupart des villes du sud.

Et pour donner une Idée le "Mois à Caen" journal des evenements culturels de la region fait dans les 20 pages, l'equivalent de la semaine à Perpignan par exemple.

Moi ya un exo que j'aime bien pour le placement rythmique, c'est le débit de double en notes mortes sauf une par temps.
Un peu l'équivalent des premiers exos de Slap It quoi, mais en technique normale index / majeur et en remplaçant les silences par des notes mortes.
Des qu'on monte un peu le tempo, on voit bien 1) si on est régulier de la main droite, 2) si on sait bien tourner autour du métronome (d'ailleurs, dans le cas où je joue la quatrième double croche, c'est flagrant comme j'ai tendance à la retarder pour la mettre sur le métronome dès que je me relache).

Ca marche aussi en faisant sonner toutes les doubles mais en mettant des accents.