Mon projet solo, besoin d'aide [Myspace]

Bravo pour la présentation claire : au moins, tu annonces la couleur. Tu t'inspires de Billy Sheehan, qui est actuellement ton "maître spirituel".

La partie subjective : on aime ou on n'aime pas ce trip d'inspiration "sheehanesque", et par conséquent guitaristique et très hard rock. Je sais qu'ici-bas ce style est régulièrement cloué au pilori; toi, tu assumes en disant que tu adores et que tu voudrais progresser dans cette voie. Tu as eu la présence d'esprit d'expliquer tout de suite que malgré ton niveau peu avancé et le manque d'intérêt de cette communauté pour ce genre de jeu, toi, tu voulais t'y mettre à fond. Je ne peux qu'encourager ta démarche : voilà un ptit gars qui sait ce qu'il veut : fonce, et ne t'occupe pas de ceux qui rigolent. Tu suis ta voie, c'est toi qui joues, pas eux.

La partie objective, et là je vais être un peu plus critique : RYTHME!!! TEMPO!!! Même lorsqu'on est soliste, il faut être dans le rythme. Avant d'être le soliste que l'on sait, ce brave Billy assurait une rythmique sans faille au sein de ses groupes Talas puis Mr. Big. J'ai écouté tes morceaux, et je vais parler ici uniquement en termes de mise en place. Tu es un one-man band, tu seras donc à la fois ton bassiste rythmique et ton bassiste soliste. Et ces deux "toi" doivent être impeccablement vissés l'un à l'autre, c'est ça qui donnera la force à ta musique. Ce seront ces petits instants de grâce imperceptibles à chaque mesure, où la note importante de ton solo, habilement glissée parmi les autres, tombera avec une précision d'horlogerie suisse juste sur l'accord de ta rythmique, pour générer cette force qu'on appelle musique : mélodie, rythme, harmonie, tout ça en symbiose.

Et quand on a des rêves plein la tête mais seulement deux ans de basse, cela suppose un chose : du travail, et encore du travail.

Un conseil : une fois ta compo plus ou moins mise au point, couche une structure sur papier (genre x mesures de "couplet", y mesures de "refrain" etc -même s'il n'y a pas de chant-, pose un métronome et entraîne-toi à jouer la rythmique dessus. Au fur et à mesure, cela deviendra un automatisme, et ton cerveau pourra s'occuper de 2 autres choses importantes :
1- "suis-je bien calé sur la boîte à rythme ou le métronome?" primordial car ta rythmique va servir de train pour tout le reste
2- une fois la structure choisie devenue une seconde nature, ton esprit pourra vagabonder et imaginer soli et riffs par dessus
Enregistre donc cette rythmique, jusqu'à ce que tu la trouves bien en place. (au besoin, demande conseil à d'autres musiciens plus chevronnés)

Ensuite, tu improvises, tu cherches, tu chantes des lignes de basses (très instinctif, plus que les limites du jeu avec les mains), tu enregistres des essais et tu développes ton morceau. Enregistre-toi et réécoute. Si toi-même tu te dis "oups, là je suis un peu à côté", dis-toi qu'un pro(ducteur) l'entendra aussi. Et là, pas de pitié, c'est "eject" et au suivant. Je suis dur, mais dis-toi qu'il faut se fixer des objectifs pour progresser; et ça te permettra de bien recentrer ton énergie pour le live. Plus tu acquiers des automatismes, plus tu peux te concentrer sur autre chose (improviser en live, par ex. ou chanter, ou penser à appuyer sur l'une ou l'autre pédale, etc...)

Et bien sûr, une fois que la méthode est au point, tu fous tout par terre et tu fais autrement, c'est comme ça qu'on trouve des idées .

A côté de ça, bosse des plans de rythmique, d'accompagnement.. si tu aimes le jeu de Sheehan, je ne peux que te conseiller d'écouter Rush : le jeu agressif et mélodique du bassiste Geddy Lee (qui chantait le lead en même temps et jouait également des claviers, parfois via des pédales) a été une influence énorme pour tous les bass-heroes du rock, de Sheehan aux musiciens de Dream Theater; une pointure, quoi.
Ecoute des guitaristes classiques, ou des pianistes également, et la façon dont ils peuvent placer certaines notes graves "en temps réel" pour accompagner un solo et lui donner de la profondeur. Evidemment, sur 4 cordes, ça limite le choix, mais ça va te forcer à chercher les notes réellement importantes et reléguer le reste au plan de l'accessoire. Ce qui sera tout bénéfice pour le live : profondeur et efficacité.

Bon, j'arrête, j'ai l'impression d'être un papy, et puis ça fait vraiment "fais ce que je dis, pas ce que je fais ('tain chuis nul)", mais j'espère que ça t'a ouvert quelques pistes pour ton travail.

Bonne chance pour ton projet!