Connaitre les accords que joue la guitare

Oui... euh... la... "gamme" de La...  

 

En mode reprise rock à l'arrache où je connais pas le morceau, je joue juste le La et roulez jeunesse  

Et au bout du troisième, voire quatrième (voire douzième parfois) refrain, je commence à comprendre ce qu'il se passe et j'essaie de mettre les fioritures mais l'objectif, c'est de locker les bases d'abord.

Petit exemple :

http://www.guitare-improvisation.com/analyser_analyses-de-morceaux-jazz.php#ATTYA

Le côté "intéressant" de la ligne (qui est totalement subjectif) ne vient pas du choix de la gamme. Quand on voit toutes les sonorités qu'on peut avoir ne serait-ce qu'avec une gamme majeur toute bête... Le tout c'est de bien choisir l'ordre et l'accentuation de certaines notes.

J'en ai discuté pas plus tard qu'hier avec mon gratteux qui m'a donné des exemples pour faire sonner une mineur harmonique comme une mineur naturelle par exemple.

apres il faut garder en tete que dans la majorité des cas,les lignes de basses (dans le rock tout du moins) doivent rester simplistes et coller avec le morceaux.Pas la peine forcement de vouloir caser toutes les notes d'une gamme de LA,généralement la fondamentale,la tierce,la quinte et a la rigueur la septieme peuvent suffire.

a mon sens il est plus interessant de caler parfaitement une fondamentale dans un groove ou une ligne de basse,que de vouloir arpeger comme un furieux sans être vraiment dans le rythme et embrouiller le rendu global du morceaux

apres attention,certains bassistes de rock pondent des lignes complexes et tres interessantes,Interpol et Iron maiden le font souvent.

et pour revenir a ta question,dans de l'impro,les gammes pentatoniques et blues sonnent bien et sont des outils pratiques utiliser,quand on les maitrises et qu'on connais un minimum l'harmonisation. Mais la je laisse la paroles a d'autres mieux renseignés que moi,je ne me suis jamais penché dessus et je n'utilise que la premiere position,que je calque sur la fondamentale de l'accord utilisé a chaque fois

en esperant t'avoir un peu aidé  

Exact, mais tu joues pas avec le même état d'esprit quand tu joues juste la gamme ou quand tu joues sur les modes   (combien de musiciens connaissent leur gamme majeur mais sont incapables d'en tirer quoi que ce soit ? moi et je suis pas le dernier)

 Je suis d'accord avec Terapom dans l'ensemble. Je rajoute juste que personnellement je joue, et je réfléchis après. Quand je compose j'oublie toutes mes notions d'harmonie et de solfège, c'est uniquement au moment de l'arrangement où je regarde ce que je peux améliorer ou corriger sur ce point.

Bah non y'a pas de contradiction, les 2 sont parfaitement liés. La progression harmonique d'un morceau est défini par l'enchainement des accords (cadence), mais c'est accords sont bien issus de l'harmonisation d'une gamme. Y'a tout simplement une corrélation entre gamme et accord.

Pour le changement de gamme sur accord, Terapom parlait plus de jouer le mode lié à l'accord, donc dans les faits on reste bien sur la même gamme mais c'est vrai que ça facilite certaine reflexion. Comme l'exemple que je citais, si tu veux faire une succession d'arpège sur chaque accord, c'est plus facile à mon sens de visualiser ces arpèges en jouant le mode lié à l'accord plutot qu'en partant de la gamme d'origine. Mais bon chacun sa méthode.