Challenge basse : 1 jour, 1 morceau !

Alors moi je dit: objectif impossible.
Pourquoi? tout simplement parce que maitriser un morceau en un jour, sauf si tu prend que des morceaux bateaux, c'est pas possible.
Après, si tu prend que des morceaux trés facile, ton challenge n'aura pas beaucoup d’intérêt.
Ce qui va se passer, c'est que tu va apprendre tes morceaux, et dés que ca sera "à peu prés", tu passera au suivant, or, on progresse pas en faisant de l'a peu prés.
La vitesse est l’ennemi de l’apprentissage, mieux vaut apprendre lentement et bien, que vite et baclé histoire de faire du volume

Avoir 10 ans d'experience, et bosser des morceaux rock ou il suffit de faire du totor a la noire pendant 2 minutes sur 3 notes c'est fesable, sans soucis.
Apprendre du funk, des morceaux jazz...etc en 4 heures, alors qu'on a pas forcement le niveau, en se fixant comme barriere d'un morceau par jour, c'est juste debile
Essaye de jouer tout l'album de jamiroquai emergency, il n'a qu'un an de basse, et je peut te jurer que c'est pas en fesant un morceau par jour qu'il a reussi a jouer ca.
Je te met au defit de le jouer en entier en moins d'un mois de travail (music of the mind par exemple, je te met au defi de le jouer en moins d'une semaine de boulot, et jouer=maitriser pour moi, pas juste jouer la grille)

je n'irais pas jusqu'à dire que c'est débile comme Kurt, je trouve le mot un peu fort, c'est un objectif pas réalisable si tu veux maitriser le morceau, ca c'est clair,  sauf si tu prends des morceaux assez simple .

Ensuite la notion de maitrise d'un morceau est assez " relative " entre ce qui tu penseras jouer correctement et le morceau vraiment jouer correctement il y a parfois un monde.

Tu peux tenter, mais ce qui risque de se passer quand tu posteras ton morceau c'est d'avoir des avis  du genre:
ah pas mal, mais il y des hésitations sur ce plan, des erreurs de rythmes ici, pas mal de note mal étouffées, des notes mortes qui ne passent  pas...

Tu vas revenir sur ces " détails " et là tu vas les bosser a fond, pas forcément avec des morceaux, mais avec " méthodes "et " exos ",

as tu déjà bossé tes notes mortes, fait des exos de jeux à l'octave etc etc si tu veux jouer du funk c'est une base à maitriser.

je conseillerais plutôt alors  la méthode la basse funk de Frank et tu te fixes de la terminer en un an.

ensuite, ce n'est pas vraiment le débat, mais perso je suis comme d'autres musiciens, je n'aime pas apprendre un morceaux à l'identique. ( sauf si tu as un groupe de covers).
Je n'y ai  jamais trouvé de réèl intérêt.
Pourquoi ? Parce que le mec il a joué sa ligne comme ça, c'était son growl, son feeling, ce n'est pas le mien si j'avais du jouer une elle aurait peut-être été tout autre.

Non par contre j'écoute, je m'arrête sur certains passages, plans, phrasés " ah ca c'est intéressant, j'aime, comment il fait ca", j'analyse, j'essaie de m'approprier ce qui m'intéresse, je bosse en fonction, si je n'y arrive pas c'est que je manque de technique ou d'une technique particulière pour pouvoir faire ce style de plan, je reviens sur les exos et une fois que c'est bon j'essaie  de l'utiliser à ma sauce

après apprendre des morceaux à fond je ne dis pas que c'est une mauvaise chose pour apprendre, il y a de beaux challenges, mais perso je n'y ai jamais trouvé mon compte.
 

De toutes façons on ne peut pas discuter avec les bassistes il finissent toujours par vous parler de funk... allez comprendre !
syriaca : fais ton truc !! Si tu es heureux comme ça c'est l'essentiel et si tu constate que tu ne progresse pas bah tu arrêteras.
J'ai regardé tes vidéos : très bon !!!
C'est quoi l'effet que tu as utilisé sur Time is running out de Muse ?
J'ai bien aimé le Nina Simone aussi je ne savais même pas que c'est elle qui chantait ça  .
Bon courage !

ben en gros on dit la même chose  

 

mais plutôt que d'apprendre des morceaux entiers à la perfection et à l'identique, je ne pioche que ce qui m'intéresse dans chacun d'eux.

 

Comme je disais, j'écoute, je prend la partie qui me parle le plus, je bosse le riff et puis surtout j'essaie après de mettre en application, de faire tourner ce plan sur la manche, dans d'autres tonalités, d'autres styles.

Mais travailler un morceau dans son entier, je l'ai fais, mais je ne le fais plus. 

 

Perso je ne dis pas que c'est LA méthode pour progresser, c'est une méthode parmi tant d'autres il faut trouver sa voie.

Mais ce sont des pistes de réflexions pour qui veut évoluer.

 

 

ah oui oui tout a fait

 

mais pour avoir eu une expérience en classique,et côtoyé des musiciens d'académie ( attention ils ne sont pas tous comme ça), ou on t'oblige a bosser des morceaux a la perfection note par note, les nuances etc etc, ca fait de toi un formidable interprète, mais souvent ils étaient incapable par la suite de " sortir " quelque chose d'eux mêmes. Pour moi l'intérêt c'est vraiment de retirer l'essence de ce qu'on aime, une partie de solo, un riff, un phrasé et de le mettre en application, dans ses morceaux, dans nos propres compos, ensuite de le modifier, d'y mettre son propre growl.

 

Après ça met en avant ce qui manque, j'y arrive pas ce plan,  ??? pourquoi ? je ne suis pas à l'aise avec mes sauts de cordes, mon jeu à l'octave, mes étouffés ou le placement rythmique ok ben alors j'axe mes efforts sur des exos ciblés sur ce qui me fait défaut. Ensuite je reviens au plan et ca va mieux et souvent ca va mieux à beaucoup d'autres endroits.

 

Je ne suis pas le seul a travailler comme ça, certains profs le recommanderont d'autres pas, c'est comme essayer de répondre à " pour être bon est-il nécessaire de connaitre la théorie"

 

Pour certains c'est indissociable pour d'autres c'est un plus qui n'est pas forcément nécessaire.

 

 

En tout cas je le souhaite bien du courage dans son challenge, mais 2 ou 3 morceaux par semaine me semble déjà bcp plus réaliste, mais qui sait il pourrait nous surprendre.  

A-t-il seulement déjà prévu 365 titres à jouer ?? Parce que déjà, faire une liste aussi longue, ça relève d'un challenge, alors les jouer chacune par jour, j'imagine que c'en est un tout autre ...

 

 

Ahah, en effet, à défaut d'être sur le devant de la scène, le bassiste essaie d'être celui qui connaît le mieux la musique ;)
Je suis d'accord avec toi : le but premier de la musique, c'est de se faire plaisir à soi et aux autres aussi! (parce que sans les autres, ça s'appelle de la mastrubation au bout d'un moment!)
Et ton autre remarque est pertinente : trop de technique peut brider pendant un moment artistiquement... Sinon, il faut compenser en ayant de la présence sur scène ou en étant irréprochable rythmiquement (ou en étant beau et en ayant un gros phallus, c'est selon)
CEPENDANT, garde en tête que quelqu'un qui sait sortir directement et correctement ce qu'il a en tête sur sa basse en comprenant ce qu'il fait sera à la longue très avantagé!

disons qu'il ne faut pas faire de la technique pour la technique.

 

Comme dit wooten, jouez de la musique et pas des techniques.

 

Si ce qui te vient, ce que tu as en tête, ce que tu voudrais sortir comme " message " de ta basse nécessite bcp de technique pour être interprété , un peu comme il te faudrait bcp de vocabulaire pour délivrer un message, alors oui tu vas devoir t'attarder sur de la technique au risque d'être frustré.

 

Dans mon cas le slap : quand je dois jouer un groove, funk, rock, ou une impro, rien ne vient " en slap ", j'ai pas l'inspiration, j'ai essayé, j'ai bossé la technique, mais ca ne change rien, je ne l'utilise pas, donc j'ai laissé tombé, ce n'est pas utile pour "m'exprimer " avec mon instrument.

 

Chez toi ca sera peut-être une nécessité , ou le tapping ou encore autre chose....

 

Bref les techniques utiles à ta créativité oui  c'est vraiment nécessaire.

 

 

 

 

Le groove mec, chacun l'a en soi, mais il est juste différent à chaque fois!
Personnellement, jouer comme Jaco me fait pas rêver pour la raison que je suis moi : quand je joue Teen Town, jamais personne ne se plaint parce que je l'interprète à ma façon... Je joue le morceau avec mes tripes et pas avec celles d'un mort (R.I.P. Jaco au passage).
J'ai appris avec le temps qu'imiter c'était bon pour les chinois et que le seul moyen d'arriver à quelque chose d'intéressant c'est de le faire avec sa touche perso.
Un exemple? La reprise de Teen Town de Marcus Miller
Bref, l'intérêt de maîtriser un morceau n'est pas de le jouer comme l'autre mais de comprendre ce qu'il fait tout en étant capable de prendre suffisamment de recul pour le jouer "soi-même". Et là, la conception de travail prend tout son sens pour moi