Composer une chanson (en entier)

Faut avoir une bonne idée du fonctionnement des instruments pour lesquels tu écris, idéalement être capable d'en jouer (pas forcément tout ce que tu écris proprement et au tempo hein !)

Je me suis aussi demandé quelle était la meilleure méthode pour écrire des morceaux et ma conclusion c'est qu'il vaut mieux éviter d'avoir une recette - ou du moins en changer régulièrement. J'ai écrit des morceaux à la guitare, d'autres au clavier, d'autres à la basse, d'autres sans instruments. En commençant par les paroles, la mélodie, l'harmonie ou tout ensemble. Sur papier partoche, au dos d'un ticket de caisse, sur guitar pro, en enregistrant au fur et à mesure... chez moi, au local, en plein air, la nuit, le matin, la journée, en 2 heures ou sur 5 ans.

Si ton souci c'est que tu entends des trucs dans ta tête et que tu as du mal à les retranscrire, la théorie aide grandement. Mais il y a des moments où il vaut mieux éviter d'y penser.

Justement, l'inspiration est partout... faut juste prendre l'habitude de la canaliser

Je me suis d'ailleurs lancé un sacré défi : n'écrire aucun morceau seul cette année... pour l'instant je tiens pas mal (par contre mon "tiroir à idées" est en train d'exploser)

<<<Je me suis d'ailleurs lancé un sacré défi : n'écrire aucun morceau seul cette année... pour l'instant je tiens pas mal<<<<

 

C'est pas trés malin ça, enfin, je me permet parce que c'est justement en en faisant plein qu'on affute son style . En compos, il y a 3 grandes cathégories, les mélodistes, les compositeurs et les arrangeurs, je serais tenté de dire que ce sont 3 activités ( métiers ? ) trés différentes et il est rare d'être les 3 à la fois quant aux textes c'est vraiment pour le coup un autre métier . Par exemple, je me concidere comme bon compositeur et bon arrangeur en revanche, je suis un pietre mélodiste sans doute parce que je n'aime pas trop chanter, bon, je le sais, quant aux textes même si j'adore l'écriture, je ne suis pas bon du tout, allez disons que je suis trés mauvais . Gainsbourg par exemple est aussi un bon compositeur même s'il a beaucoup plagié, en arrangement il faisait appel à d'autres, pour les textes il était trés bon et c'est dailleurs sa griffe .

 

Un gars comme Julien Clerc est un trés bon mélodiste mais niveau arrangements c'est trés léger, il fait aussi appel à d'autres idem pour ces textes, il y a des gars qui ne font que des arrangements parce qu'ils ne sont pas inspirés par la compo et réciproquement .

 

On ne peut pas être bons partout, certains sont inspirés pour l'un ou l'autre et developpent un style, on se rendra compte qu'un bassiste par exemple est souvent bon en arrangements, un chanteur en mélodie, un pianiste en compo, ce sont des tendances qui ne sont pas systhématiques évidement mais c'est pour l'éxemple maintenant, il n'y a pas de fatilité non plus et si on travaille seul, on peut élever son niveau encore faut t-il prendre du recul et connaitre ses qualités et ses défauts et maitriser son inspiration ou plutôt savoir la canaliser.

 

Par exemple lorsque j'avais 16 ans, je m'étais fixé comme objectif d'écrire un morceau à la guitare par jour et je l'ai fait quelques années c'est dailleurs à cette époque ou je me suis rendu compte que j'était trés nul en textes les compos n'étaient pas des oeuvres mais j'ai pu grace à ce travail affiner mon approche . Pour le travail d'arrangements avec l'avenement de cubase, je décortiquais des titres que j'aimais bien ( Pet sounds des beach boys, Papa was a rolling stone, les beatles et d'autres ) et je réenregistrais tout, lignes de basse, batteries, cordes et cuivres avec mon claviers, choeurs, chant, ça m'a fait beaucoup bosser l'oreille et l'arrangement .

 

C'est un parcours qui ne fait peut être pas école mais c'est mon exemple perso et chacun a son approche mais une chose est sure, plus on en fait, meilleur on est ... ou pas .

Si ça empiete sur ton activité sexuelle, je comprends parfaitement

t'as quoi comme son qui tourne dans ta tête ???
Si tu veux composé, commence déjà par écrire (ou au moins posé sur l'instru) ce qui y passe.
Ensuite essaye de développer ces idées.

Si le soucis, c'est que t'as pas d'idées et que t'aimerais bien en avoir, ben faut bosser ton imagination.
Prends une gamme ou juste un mode et vois ce que tu peux faire de sympa avec, prends une phrase dans un livre et essaye de la chanter pour un faire le début d'un thème, prends ta carte d'identité et utilise son n° comme une tablature (déjà testé avec mon n° d'abonnement de train et ça a fait un morceau qui s'appelle sncb), prend un morceau que tu aimes bien (ou pas) et déstructure le ou modifies-en quelques notes, ....
Bref, entraine ton cerveau à créer et modifier le monde qui t'entoure en musique.

Tout ça pour dire qu'il n'y a pas de recette miracle et que la théorie on n'en fait ce qu'on en veux en composition.
Et si vraiment c'est inaudible, pas grave, t'as qu'à dire que c'est de la musique atonale

Maintenant si tu veux composer dans un style particulier, il y a quelques "trucs" qui feront bien...
genre le 1/4/5 du blues, le skank pour le reggae, la substitution d'accords pour le jazz, une ligne de bass hyper répétitive pour l'afro-beat, le son pour le métal, ....

J'finirai par un truc :  
J'crois que justement, c'est ce qui différencie l'art majeur de l'art mineur...
Pas besoin d'initiation dans la musique pour pouvoir composer une oeuvre. Alors qu'en peinture, sans initiation tu sera juste bon à faire de jolis gribouillage.

un exemple sur 4 accords , c'est assez parlant  
  http://www.youtube.com/watch?v=kt3p5lCARfs&...  

J'suis un barbu.... mais avec des gronénés
Et vu qu'on est dans les question indiscrète... t'as quel age ?

C'est pas pour rien qu'autumn leaves est un énorme standard, sa cadence et ses accords sont utilisés dans de nombreuses compos jazz...

De même, un grand nombre de standards jazz sont directement inspirés de la construction de Greensleeves ...

Rien ne se perd , rien ne se crée , tout se transforme (Lavoisier)

Pour coller au sujet, je pars de très peu pour composer (quelques notes harmonieuses, ou un petit riff qui traine en tête ou un truc trouvé au hasard en cherchant à improviser ), je choisis la cadence en fonction du style, et j'obtiens alors la suite d'accords (accompagnement ryrthmique).
La suite d'accords me donnent la ligne de basse.
Une fois les accords posés, j'en déduis la gamme du morceau, et les quelques petites notes du départ servent de base à la mélodie (qui s'inscrira dans la gamme).
Quand tout ça est écrit de façon très scolaire, je fait mes arrangements .

Ca vaut ce que ça vaut biensur  

Pour la composition il faut beaucoup écouter du style qu'on fais , pour l'inspiration mais aussi pour la structure et les mélodies. Moi je compose du Trash/heavy métal prinicpalement (un style qui demande beaucoup de temps) car j'en écoute souvent. Ce qui m'aide c'est que je sais faire une partie batterie métal , et une partie guitare (même si je n'ai quasiment jamais touché à ces 2 instruments). Donc je pense qu'il est important de connaitre tout les instruments pour aboutir à quelques choses de bien   .Je dis ca mais après que ce soit pour composer du jazz ou de la funk (même si j'adore ses styles là) c'est vraiment plus compliqué pour moi ^ ^".

Pour ma part, la composition d'un morceau n'est pas réfléchie. Enfin pas dans un premier temps.

La plupart du temps, je joue sur la basse jusqu'à ce que je trouve un riff qui m'inspire. Et là, je le joue "ad lib" jusqu'à qu'une ligne de chant sorte ou qu'une suite au riff s'esquisse.

Ensuite, présentation au groupe, on le joue, les autres apportent leur contribution, en général, de nouvelles parties apparaissent, on réfléchit à l'agencement du morceau et ainsi de suite. Je finis enfin les lignes de chant et l'écriture des paroles (ça peut prendre assez longtemps d'ailleurs).

Et voilà !

Quant aux nombres de notes, le dernier morceau qu'on bosse et composé de 2 notes pour le couplet et le refrain (jouées de manière très différente) Et ajout de 2 notes supplémentaires pour le pont. On ne peut plus simple.

Euh... ah?

Ce morceau est en fait venu répondre à une question existentielle : "si Johnny Cash et Alice in Chains avaient fait un morceau ensemble, qu'est-ce que ça aurait donné ?"
Comme quoi...

Salut voilà un ouvrage bien complet sur le sujet :

http://www.irecord.fr/irecord/News/Entrees/2010/10/19_COMPOSITION_Volume1__La_bible_du_compositeur_par_Hans_J._Kullock.html