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  Tous styles, tous niveaux, toutes demandes.

  Tarifs avantageux : de 25 à 40 € (selon le mode de règlement, la régularité...) pour un cours d'une heure.
  Cours à St-Cloud, ou à domicile (Suresnes, Boulogne, Versailles, La Celle-St-Cloud... et villes voisines !)

  Première séance consacrée à l'élaboration d'un programme personnalisé, pouvant aborder, au choix : l'étude d'une ou plusieurs techniques de jeu, des aspects théoriques de la musique (solfège, harmonie), le rythme, l'improvisation, le jeu en groupe, l'oreille, le rôle du corps et des émotions, l'anatomie de la basse, les effets électroniques, le répertoire, l'étude de styles ou de musiciens particuliers... pour une compréhension approfondie et une maîtrise du rôle, des réalités et des possibilités de la basse...

... ou simplement les bases de l'instrument !

Contact via le site ou 06.22.87.47.41

Ah ok merci


Mais ça les rend pas plus fragiles ?

c'est pas plutot le chevalet qui a été déplacé ? (emplacement des vis)
inspecteur colombo, si tu nous entends...

yé
j'ai appris à jouer avec ces morceaux
il y a beaucoup à apprendre pour tous les niveaux, même avec les morceaux les plus simples.
sting aurait pu être un super prof
d'ailleurs avant il était instit non ?

Oui, alors...

Il y a beaucoup de choses ici.


La question de l'existence de Dieu, ou d'un dieu, est insoluble par nature, en effet pour prouver quelque chose il faut comprendre cette chose, or Dieu par définition dépasse notre entendement.
Et c'est tant mieux, car dès lors qu'une preuve tangible sera posée, l'expression "croire en Dieu" sera vidée de son sens, de sa fonction sociale, de sa fonction psycho-stabilisante. L'espoir deviendra une question scientifique et non un acte religieux. L'humanité telle que nous la connaissons perdra sa fonction.

Je vais loin ? Oui, c'est exprès. Quand on veut développer une idée il faut aussi explorer ses ramifications extrèmes.


Il faut aussi remettre les choses à leur place. L'acte de prier, par exemple, est une tendance naturelle de chaque homme. Au sens large, c'est ce que nous faisons tous en exprimant des souhaits : "j'espère qu'il pleuvra demain... j'espère que je serai heureux avec cette femme... j'espère que Momo guérira de son cancer... j'espère qu'il n'y aura pas de problèmes avec la photocopieuse cette semaine..."
Exprimer ça d'une manière formelle, en s'en remettant, par exemple, à une puissance suprème, au destin, au hasard ou aux esprits de la tribu, est un acte religieux ET SPONTANE.

Espérer est donc dans la nature de l'homme (sauf en cas de dépression, qui est en quelque sorte la perte de l'aptitude à espérer)

Croire (l'autre partie du fait religieux) est avant tout un acte de confiance, et non un signe de soumission.


Le reste n'est que de l'histoire humaine.

il faut sélectionner "instruments de musique"

bin non !

ça fait une basse de gaucher !

Et j'en rajoute !

Je pense que pour avoir ce genre de remarque, ces mecs ne sont pas de si bons musiciens que ça, et tu n'as finalement pas à rougir de ton niveau face au leur.

Sans avoir entendu le morceau, ce n'est pas du savoir-faire du bassiste dont tu auras besoin, mais de celui du voyant extra-lucide...

Sans déconner, une telle réaction c'est soit de l'humiliation, soit de l'ignorance.


************** *************** ****************

Après, il faut relativiser.
- Par exemple, sans l'avoir entendu mais en connaissant la grille harmonique, même sans grandes connaissances, on peut arriver à bricoler quelque chose qui colle avec l'ambiance du morceau, UNE FOIS QUE LES AUTRES ONT COMMENCE A JOUER... sinon je ne vois pas comment tu peux la connaître, l'ambiance du morceau !
- Par exemple, si le morceau est très basique ou très répétitif (genre with or without you...), même sans l'avoit entendu, SI ON T'EXPLIQUE LE RIFF AVANT, tu peux faire quelque chose de correct.
C'est des exemples...


Même si tu ne veux pas trop te la ramener, tu peux toujours laisser entendre que tu n'aimes pas te laisser marcher dessus (sauf si tu aimes ça !) en leur demandant au passage, soit de mieux t'expliquer ce qu'ils attendent, soit de te donner les renseignements que tu demandes sur le morceau en question, soit de la boucler et de te laisser jouer comme tu sens. Ce genre de mise au point, surtout en début de vie du groupe, c'est ce qui assure sa longévité... ou révèle sa vacuité !


Ceci dit, c'est toi qui vois si mes suggestions collent bien à ta situation!!

Salut et bonne zic !

Ben mince
z'êtes méthodiques les gars !

moi je fais 1312133124132121212133124121131221312112134121
en général
sauf parfois je change le 3ème 3 par un 2
mais bon ça dépend des riffs


et sinon, à l'autre main, doigts serrés ou écartés ? (sans rire ! là aussi je fais les 2 !)

 Ne pas confondre non plus "copier est utile pour apprendre à composer" et "copier est utile pour composer". Ici on parlait d'abord de pédagogie. Cf le titre du post.

Commentaires

Finalement c'est peut-être toi qui donne la fameuse réponse pragmatique dont on parlait un peu plus haut.

Apprendre à composer commence par apprendre à copier.
Et peu à peu on s'éloigne du modèle.

 bien joué le prophète !

Sam :
Et non j'ai pas une pizzeria
Et oui j'y vais un peu fort.
Toujours.
Exprès.

Et oui, pour ne rien cacher, j'ai ma carte Sacem et quelques compos dans le tiroir.

Sam : une réponse vraiment pragmatique à cette question, c'est pas possible, ou alors en omettant ce qu'est la réalité de la musique.

Concrètement, je peux répondre : pour composer, il faut trouver un couplet et un refrain. ou : pour composer, il faut trouver une grille harmonique et développer une mélodie.
C'est pas faux : beaucoup de compositeurs font comme ça.
Mais ces deux affirmations sont RIGOUREUSEMENT FAUSSES dans un grand nombre de musiques !

Ou alors, une réponse pragmatique peut être : pour composer une chanson populaire dans le style traditionnel français, il faut une couplet et un refrain, une mélodie facile à identifier, une grille harmonique simple mais riche, un arrangement discret mais solide ; le refrain gagne à être plus dynamique que le couplet, et pour finir tu le chantes deux fois. Il est préférable de ne pas trop changer de tonalité, sauf pour donner un effet précis ; il faut alors que le texte le justifie. Etc.

Mais je ne sais pas si ça répond à la question du début. Le gars, il n'a pas dit ce qu'il voulait composer...

Ou alors, il y a des réponses plus généralistes, du genre : laisse tourner les choses dans ta tête, et puis un jour ça sort... ou : il faut d'abord avoir quelque chose à raconter, et petit à petit ça va se mettre en place... ou encore : dés qu'une petite idée se pointe, joue-là tout de suite et construis tout autour en une seule fois...
Autant de conseils qui ne marchent vraiment que pour celui qui les donne.

Mais tout ça est bien représentatif de ma propre vision de la musique. Je crois vraiment qu'il n'y a pas de technique pour composer, même une technique qu'on apprendrait pour vite l'oublier. Il y a des techniques d'arrangement, oui, et des règles à suivre si on veut ressembler à tel ou tel style, mais pour composer, pour créer, il n'y a pas de technique, en tout cas pas de technique qu'on puisse enseigner, ni expliquer sur un forum. Ce qu'on peut faire, c'est donner des ruses pour compléter des idées à trous.

Par exemple, c'est souvent une bonne idée, en classique, de terminer un morceau sur une cadence majeure.
Comme pour la pizza : c'est souvent une bonne idée de mettre de la crême et de l'aneth sur une pizza au saumon. En disant ça, je ne propose pas un technique pour inventer une pizza, je dis comment on peut faire, et qui en général marche bien.

Mais il n'y a pas de technique, de rêgle,  qui permettrait de décider si, dans un morceau précis, c'est vraiment la meilleure chose que de terminer sur une cadence majeure.

Ce que je veux dire, finalement, c'est que le secret pour composer est en chacun de nous, et nulle part ailleurs (tout considération métaphysique à reporter pour une autre discussion...)
La méthode pour composer, s'il en existait une, serait d'apprendre à s'ouvrir à sa propre musique intérieure.
Qui souvent nous surprendrait si nous savions vraiment l'écouter.
Expérience faite.

Sur ce, bonne nuit les petits !

 Excellente initiative. Surtout si ça te parle.

Pour tity-frank  : je plussoie. Prendre des notes, c'est une bonne idée pour savoir concrètement et OBJECTIVEMENT où tu en es. Partant de là, ça t'aide à savoir où aller, et comment.

C'est sûrement pas la méthode ultime, qui d'ailleurs n'existe pas, mais c'est une bonne arme contre la désorientation que tu décris.

Y'a plus qu'à te fixer des objectifs.

Une question encore à laquelle tu dois te répondre : souhaites-tu d'abord maîtriser parfaitement une technique particulière ? Ou bien avoir des notions dans toutes les approches de la basse pour choisir au moment de jouer ? Ou aborder l'instrument de manière plus instinctive, en laissant tes doigts agir comme ils veulent ?
Tu sauras comme ça si tu dois collectionner tous les exercices pour une technique et t'acharner dessus jour et nuit, ou bien, comme la belle fée, papilloner au jour le jour, en relisant tes notes pour voir ce que tu n'as pas fait depuis longtemps, et en essayant de l'appliquer dans des morceaux, ou bien ne rien prévoir, jouer ce qui te passe par la tête et observer ce qui se passe...

Ben si aucun de vous deux ne peut comprendre l'autre, vous allez galérer. D'où l'importance d'un mode de communication commun.

En gros, en musique, y'a pas 36 moyens : écriture, ou oreille.

Va falloir bosser.
Soit lui pour apprendre à écrire,
Soit toi pour apprendre à faire le lien entre ce que tu entends à l'extérieur (ce qu'il joue), ce que tu entends à l'intérieur (ce que tu veux jouer) et tes doigts.

Désolé...